Le groupe Pictet devient partenaire officiel de Paris Photo
Le groupe Pictet, groupe indépendant en mains privées basé à Genève et spécialisé dans la gestion de fortune et la gestion d’actifs, et Paris Photo, la principale foire internationale consacrée à la photographie et aux arts de l’image, annoncentaujourd’hui un partenariat d’envergure.
Le groupe Pictet devient partenaire officiel de Paris Photo, une collaboration qui réunit deux institutions convaincues de la capacité de l’image à enrichir notre compréhension du monde.
Cette annonce marque une étape importante pour le groupe Pictet, dont l’engagement en faveur de la photographie et des arts visuels constitue depuis près de vingt ans une composante essentielle de son identité culturelle. Dans le cadre de ce partenariat officiel, le Prix Pictet — le prix de référence mondial dédié à la photographie et à la durabilité, créé par le groupe Pictet en 2008 — bénéficiera pour la première fois d’une présence spécifique lors de la 29e édition de Paris Photo, qui se tiendra du 12 au 15 novembre 2026.
Ce partenariat traduit une convergence naturelle. Paris Photo est le rendez-vous annuel incontournable de la photographie internationale, tandis que le groupe Pictet défend depuis dix-sept ans la photographie comme un médium capable de témoigner des grands enjeux environnementaux et sociétaux de notre époque.
«Ce partenariat avec Paris Photo s’inscrit naturellement dans l’engagement de longue date de Pictet en faveur de la photographie et de la création artistique. Depuis sa création, le Prix Pictet s’attache à montrer combien l’image photographique peut transformer notre regard sur les grands enjeux de notre époque. Présenter les œuvres de nos lauréats au Grand Palais, au cœur de la plus importante manifestation internationale consacrée à la photographie, constitue à la fois une reconnaissance de cet engagement et une occasion exceptionnelle de toucher un public encore plus large.»
— François Pictet, associé gérant du groupe Pictet
« Nous sommes très heureux d'accueillir Pictet comme nouveau partenaire officiel de Paris Photo. Depuis près de vingt ans, le Prix Pictet met en lumière des artistes qui portent un regard sur les grands enjeux de notre temps. Cette exigence, à la fois artistique et intellectuelle, est au cœur de ce que Paris Photo défend depuis près de trente ans. Nous nous réjouissons de présenter pour la première fois au Grand Palais une sélection d'œuvres issues du Prix Pictet, à l'occasion d'une édition marquée par le Bicentenaire de la photographie. »
— Florence Bourgeois, Directrice de Paris Photo
Le Prix Pictet à Paris Photo 2026
Le Prix Pictet occupera un espace situé sur le Promenoir, bénéficiant d’une position centrale dans la Nef du Grand Palais. A l’occasion de l’édition 2026 de Paris Photo, cet espace présentera une sélection d’œuvres de trois anciens lauréats du Prix Pictet.
Cette sélection illustre la qualité exceptionnelle et la diversité des visions artistiques distinguées par le Prix Pictet depuis 2008 : trois démarches profondément différentes, trois approches singulières de l’image, réunies par un même engagement envers les questions environnementales et sociétales qui sont au cœur du prix.
Les œuvres présentées abordent des thématiques dont l’urgence demeure intacte aujourd’hui : la beauté et la violence d’un climat déstabilisé ; les dérives de la consommation de masse et leur impact sur le monde naturel ; la théâtralité du pouvoir, des conflits et de la capacité d’action humaine.
Ensemble, elles dessinent un parcours à travers certaines des questions déterminantes de notre époque et démontrent ce que la photographie peut accomplir lorsqu’elle est mise au service de leur compréhension.
Un partenariat qui prolonge des engagements de longue date en faveur de la photographie et de la durabilité
La durabilité est au cœur de l’identité et de la philosophie d’investissement du groupe Pictet. Elle s’inscrit dans les principes fondateurs du Groupe : indépendance, vision à long terme, partenariat et responsabilité.
C’est dans cet esprit qu’est né le Prix Pictet, fondé sur la conviction que la photographie occupe une place unique pour faire évoluer notre compréhension des défi environnementaux auxquels la planète est confrontée.
Reconnu aujourd’hui comme le prix de référence mondial dédié à la photographie et à la durabilité, le Prix Pictet met à l’honneur, tous les deux ans, une thématique différente destinée à susciter réflexion et débat autour des grands enjeux de la durabilité. Un prix de 100 000 CHF est décerné au photographe dont l’œuvre incarne avec le plus de force le thème retenu.
Les œuvres présélectionnées révèlent la beauté, la violence et la complexité d’un monde soumis à de profondes tensions, d’une manière que les statistiques et les rapports ne
peuvent exprimer. Depuis sa création, plus de 5 600 photographes ont été nommés au cours de onze cycles successifs. Les expositions itinérantes du Prix, accueillies notamment par le Victoria and Albert Museum de Londres et le Palais de Tokyo à Paris, ont touché plus de 1,5 million de visiteurs dans le monde, sensibilisant un large public aux questions liées à l’effondrement écologique et aux bouleversements climatiques.
Actuellement dans son douzième cycle, le Prix Pictet annoncera son prochain thème lors des Rencontres d’Arles en juillet 2026. La liste des artistes présélectionnés sera dévoilée en juillet 2027 et le lauréat sera annoncé lors d’une cérémonie organisée au Victoria and Albert Museum de Londres en septembre 2027.
Note aux rédactions
À propos du groupe Pictet
Le groupe Pictet est dirigé par des associés, à la fois propriétaires et gérants. Les principes de succession au sein du collège des associés et de transmission du capital sont inchangés depuis sa fondation en 1805. Le Groupe se consacre exclusivement à la gestion de fortune, à la gestion d’actifs, à la gestion alternative et à l’asset servicing. Il ne propose ni crédits commerciaux ni prestations de banque d’affaires.
Avec des actifs sous gestion ou en dépôt se montant à CHF 757 milliards (EUR 813 milliards, USD 955 milliards, GBP 710 milliards) au 31 décembre 2025, Pictet compte aujourd’hui parmi les principaux acteurs indépendants de la gestion de fortune et de la gestion d’actifs en Europe.
Le Groupe a son siège à Genève, où ses activités ont débuté, et emploie quelque 5500 collaborateurs. Possédant 31 bureaux à travers le monde, il est également présent à Amsterdam, Bâle, Barcelone, Bruxelles, Dubaï, Francfort, Hong Kong, Lausanne, Lisbonne, Londres, Luxembourg, Madrid, Milan, Monaco, Montréal, Munich, Nassau, New York, Osaka, Paris, Rome, Shanghai, Singapour, Stuttgart, Taipei, Tel‑Aviv, Tokyo, Turin, Vérone et Zurich.
À propos du Prix Pictet
Créé en 2008 par le groupe Pictet, le Prix Pictet est le prix de référence mondial dédié à la photographie et à la durabilité.
À chaque cycle, un réseau international de plus de 350 nominatrices et nominateurs propose des photographes du monde entier dont le travail explore une thématique spécifique liée à la durabilité. Un jury indépendant sélectionne une liste de douze artistes finalistes et désigne un lauréat, qui reçoit un prix de 100 000 francs suisses.
À ce jour, plus de 5600 photographes ont été nommés au cours de onze cycles successifs. Les expositions itinérantes du Prix ont été présentées dans de nombreuses institutions à travers le monde et ont accueilli plus de 1,5 million de visiteurs.
Les lauréats du Prix Pictet depuis sa création
- Benoit Aquin – Water (2008)
Photographe documentaire canadien. Sa série consacrée à la désertification en Chine, The Chinese ‘Dust Bowl’, est considérée comme l’un des travaux photographiques de référence sur la dégradation environnementale. - Nadav Kander – Earth (2009)
Photographe britannico-israélien reconnu pour ses paysages monumentaux. Sa série Yangtze – The Long River documente les effets de l’industrialisation le long du plus emblématique des fleuves chinois. - Mitch Epstein – Growth (2011)
Photographe américain dont la série American Power explore les infrastructures énergétiques des États-Unis. Son œuvre figure notamment dans les collections du Museum of Modern Art (MoMA) de New York. - Luc Delahaye – Power (2012)
Photographe français reconnu pour ses œuvres grand format situées à la frontière du documentaire et de la mise en scène. Son travail a fait l’objet de rétrospectives majeures au Jeu de Paume à Paris et à Photo Elysée à Lausanne. - Michael Schmidt – Consumption (2014)
Photographe allemand et figure majeure de l’école de Düsseldorf. Lebensmittel, sa dernière grande série s’intéressait à la production alimentaire industrielle et à son rapport au corps. - Valérie Belin – Disorder (2015)
Photographe française dont la série Still Life interrogent la production de masse, l’identité et la politique de l’image. Elle a récemment été élue à l’Académie des Beaux-Arts. - Richard Mosse – Space (2017)
Artiste irlandais dont la pratique se situe à la croisée du documentaire et de la photographie artistique. Ses travaux consacrés aux migrations et aux conflits, notamment sa série Heat Maps, explorent les camps de réfugiés à l’aide de technologies d’imagerie thermique et ont été largement exposés à l’international. - Joana Choumali – Hope (2019)
Photographe et artiste textile ivoirienne. Sa série Ça va aller mêle photographie et broderie et explore le deuil, la mémoire et la résilience dans l’Afrique de l’Ouest contemporaine. - Sally Mann – Fire (2021)
L’une des photographes américaines les plus influentes de sa génération. Son œuvre incluant la série Blackwater, consacrée notamment au paysage, à la mémoire et à la mortalité, occupe une place majeure dans l’histoire de la photographie contemporaine. - Gauri Gill – Human (2023)
Photographe indienne dont la pratique collaborative de long terme avec des communautés rurales marginalisées (Notes from the desert) remet en question les conventions occidentales de la photographie documentaire. - Alfredo Jaar – Storm (2025)
Artiste et architecte chileno-américain dont l’œuvre interroge les politiques de la représentation, les limites de l’image et la responsabilité du témoignage. Il est le plus récent lauréat du Prix Pictet pour sa série The End.
À propos de Paris Photo
Fondée en 1997, Paris Photo est la principale foire internationale consacrée à la photographie et aux arts de l’image.
Depuis sa création, elle réunit galeries, éditeurs, artistes et collectionneurs, offrant un panorama de l’évolution du médium photographique, des œuvres historiques aux pratiques contemporaines et numériques.
Au fil des années, l’introduction de secteurs curatoriaux dédiés a permis de mettre en lumière de nouvelles scènes artistiques, l’édition photographique ainsi que les formes émergentes de création visuelle.
Organisée chaque année à Paris, Paris Photo accompagne depuis près de trois décennies les transformations de la photographie en favorisant le dialogue entre différentes périodes, géographies et approches artistiques.
