Prix Pictet anuncia durante la semana inaugural de les rencontres d’Arles que el tema de la duodécima edición del certamen será Jungle
Cada dos años, el Prix Pictet lanza una nueva edición que promueve el análisis y el debate sobre temas de sostenibilidad ambiental y social. La edición comienza con el anuncio de un nuevo tema durante la semana inaugural de Les Rencontres d'Arles y culmina con una gira mundial de la exposición. Los temas del Prix Pictet siempre han girado en torno a una palabra — de Water y Disorder a Space, Fire y Storm. Un concepto poderoso, a menudo abstracto, que resalte una faceta particular de la sostenibilidad, abierta ainnumerables interpretaciones.
El 9 de julio de 2026, Michael Benson, director del Prix Pictet, anunció que el tema de la duodécima edición será Jungle. Con respecto al nuevo tema, ha comentado:
«Las junglas del mundo son los grandes pulmones verdes del planeta. Estos enormes sumideros de carbono desempeñan un papel esencial a la hora de regular y contribuir a estabilizar el clima del planeta. Sin embargo, las junglas del mundo se encuentran en situaciones críticas: los bosques se ven amenazados por la deforestación, los incendios y la degradación; las aguas superficiales se han perdido; y los ríos están cada vez más desconectados y contaminados. Las implicaciones de toda pérdida o degradación de estos ecosistemas densamente interconectados van muchomás allá de cambios en el uso de la tierra.
Nada en una jungla existe de forma independiente. Se trata de complejos sistemas interconectados de los que apenas tenemos una vaga comprensión. La jungla es un lugar de misterio y secretos. Es un lugar de legendarias ciudades y civilizaciones perdidas, de aventuras económicas y de muchos sueños rotos. De este modo, la jungla refleja los entornos humanos contemporáneos más de lo que podríamos esperar. Las ciudades, las redes digitales y los ecosistemas sociales tienen su propio sustrato: capas de complejidad que esconden tanto como revelan.»
Durante los próximos meses, la red global de Prix Pictet, compuesta por más de 350 nominadores, identificará portafolios de obras que concuerden con el tema de la duodécima edición. Estos portafolios serán analizados después por el jurado independiente del premio, y en el verano de 2027 se dará a conocer el nombre de los docefotógrafos finalistas.
El nombre del duodécimo galardonado se anunciará en septiembre de 2027, en la inauguración de la exposición en la que se presentará la obra de los fotógrafos finalistas en el Victoria and Albert Museum de Londres. Posteriormente, la exposición recorrerá más de doce sedes, acercando las obras a un público internacional.
Alfredo Jaar, ganador del Prix Pictet Storm
Tras el anuncio tuvo lugar una presentación de Alfredo Jaar, artista, arquitecto y cineasta chileno. Jaar fue anunciado ganador de Storm, la undécima edición del Prix Pictet, en el Victoria and Albert Museum de Londres en septiembre de 2025 por su serie The End (2025).
El artista chileno Alfredo Jaar, ganador del undécimo ciclo del Premio Pictet.
Presentándose solo en el escenario, Jaar reflexionó sobre The End, que se centra en el Gran Lago Salado de Utah. Descrito por los científicos como una "bomba nuclear medioambiental", el lago es un ecosistema clave en el hemisferio occidental, pero está siendo destruido por una excesiva extracción de agua. Ha perdido un 73% de su volumen de agua y un 60% de su superficie desde mediados del siglo XIX, exponiendo a polvo tóxico y llevando la salinidad a niveles peligrosos. La pérdida del lago salino desencadena un ciclo a largo plazo de sufrimiento ambiental, sanitario y económico y, sin un aumento drástico del flujo de agua, el Gran Lago Salado corre el riesgo de desaparecer del todo, causando un inmenso perjuicio a la salud pública, al medio ambiente y a la economía de Utah.
Alfredo Jaar en el escenario durante la semana inaugural de Les Rencontres d'Arles.
Por otra parte, la gira de Prix Pictet Storm continúa con exposiciones próximas en Fotografiska Shenzhen; Norton Museum of Art, Palm Beach; y RMIT Gallery, Melbourne.
Jurado del Prix Pictet
Prix Pictet da la bienvenida a Sir Tim Smit, empresario británico nacido en Países Bajos, como presidente del jurado independiente. Smit colaboró en la creación de los Jardines Perdidos de Heligan (Lost Gardens of Heligan) y del Proyecto Edén, y sustituye a Sir David King, quien se retira después de nueve diciones del premio. La composición del jurado independiente se dará a conocer a finalesde este verano.
Los miembros del jurado independiente de Prix Pictet son destacadas personalidades del mundo del arte,el fotoperiodismo y el sector de la sostenibilidad. Utilizan sus extensos conocimientos, tanto del área en la que están especializados como de otras, para seleccionar un grupo de finalistas y, por último, al ganador cuya obra concuerde con el tema del premio además de comunicar mensajes importantes sobre aspectos medioambientales y sociales.
Prix Pictet en Paris Photo
La semana pasada, se anunció que Paris Photo acogerá una exposición especial de Prix Pictet, coincidiendo con el nombramiento del grupo Pictet como socio oficial de la feria. Prix Pictet contará con un espacio en el Promenoir o pasarela elevada, una ubicación central y destacada en la Nef del Grand Palais. Presentará una estudiada selección de obras de sus galardonados, demostrando la calidad excepcional y la amplitud de la visión artística que el Prix Pictet ha reconocido desde 2008, que aborda temas tan apremiantes en la actualidad como cuando los fotógrafos fueron seleccionados originalmente por el jurado del Prix Pictet.
Nota a la redacción
Acerca del Prix Pictet
Creado por el grupo ginebrino Pictet en 2008, el Prix Pictet está reconocido hoy en día como el premio más importante del mundo dedicado a fotografía y sostenibilidad. Es dirigido, gestionado y administrado por una secretaríaindependiente y un jurado, con un comité consultivo.
En cada edición, el premio se centra en un tema diferente que promueve el análisis y el debate en materia de sostenibilidad. Una red compuesta por más de 350 nominadores, entre ellos críticos, conservadores y otros expertos en fotografía, invita a artistas de todo el mundo a que presenten su trabajo. El jurado independiente elabora una lista de doce fotógrafos finalistas basándose en el mérito artístico y fotográfico, la originalidad en la concepción y/o la ejecución, la pertinencia para el tema de la edición actual, la habilidad para abordar un reto de sostenibilidad apremiante, y la garantía de que la serie constituye un conjunto de obras unificado y coherente. Después, el jurado selecciona al artista ganador del grupo de finalistas, y concede un premio de 100.000 francos suizos al conjunto de obras que refleje con mayor fuerza el tema de la edición. (Lea más acerca del premio y el proceso aquí.) Las exposiciones itinerantes del Prix Pictet han sido visitadas por más de 1,5 millones de personas en todo el mundo.
Los once ganadores anteriores del Prix Pictet son Alfredo Jaar (Storm), Gauri Gill (Human), Sally Mann (Fire), Joana Choumali (Hope), Richard Mosse (Space), Valérie Belin (Disorder), Michael Schmidt (Consumption), Luc Delahaye (Power), Mitch Epstein (Growth), Nadav Kander (Earth) y Benoit Aquin (Water).
https://www.prixpictet.com
@prixpictet
Acerca de Alfredo Jaar
Jaar ha participado en la Bienal de Venecia (1986, 2007, 2009 y 2013) y la Bienal de São Paulo (Brasil) (1987, 1989, 2010 y 2021), así como en la Documenta de Kassel (Alemania) (1987 y 2002). Se han realizado exposiciones individuales de su obra en el Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausana (2007); Alte Nationalgalerie, Berlinische Galerie y Neue Gesellschaft fur bildende Kunst, todas ellas en Berlín (2012); Les Rencontres d’Arles, Francia (2013); Yorkshire Sculpture Park, Reino Unido (2017); Zeitz MOCAA, Ciudad del Cabo (2020); SESC Pompeia, São Paulo (2021); y en el Hiroshima City Museum of Contemporary Art (2023). Jaar ha recibido numerosos premios, entre ellos el Hiroshima Art Prize en 2018 y el Hasselblad Award en Suecia en 2020. En 2024 recibió el IV Premio Mediterráneo Albert Camus en España, y este año ha obtenido el galardón Edward MacDowell Medal en Peterborough, New Hampshire.
Su obra se encuentra en múltiples colecciones públicas y privadas, por ejemplo en The Museum of Modern Art y el Guggenheim Museum, de Nueva York; Museu de Arte de São Paulo; Tate en Londres; Centre Georges Pompidou en París; M+ en Hong Kong; y en Tokushima Modern Art Museum, Japón. Distinguido con las becas Guggenheim (Fellow en 1985) y MacArthur (Fellow en 2000), en ambos casos en Estados Unidos.
